Vida en Martes

I got heaven es el cuarto álbum de estudio de esta banda de punk formada en Filadelfia en 2010. Los géneros punk y shoegaze se entrelazan de manera interesante. En algunas canciones, la agresión punk se combina con momentos más etéreos y soñadores. Esto crea una dinámica que mantiene al oyente atento, energía cruda y apasionada. Las canciones que conforman este álbum se sienten como una descarga eléctrica, con voces intensas y guitarras distorsionadas. La banda logra transmitir una sensación de urgencia y emoción en cada pista. La producción es cruda y directa, no hay adornos innecesarios y esto le da una autenticidad que se alinea con su energía punk. Las guitarras son el corazón del sonido, a veces rugen como tormentas y otras veces susurran como el viento. Destaco tres temas sobre todo el resto del disco: “Loud Bark”: Esta canción es un torbellino de energía punk. Con guitarras estridentes y una batería contundente, te hará mover la cabeza y sentir la urgencia de sus letras. “Someti...

 No es habitual que el tercer single de un disco de Ska/Rocksteady actual tenga casi 100.000 visualizaciones en menos de un mes, y aún mas difícil de ver si está editado por un sello español como es Liquidator Music. Se me escapa el motivo ya que el resto del disco salvo otro single casi todas las canciones no llegan ni a 1000 visualizaciones. Si, esto es una crítica, y no debería ser un recuento de las visualizaciones de un disco, pero quería recalcar una anomalía curiosa que constata que estamos ante un disco que entra fácil favorecido por un magnífico trabajo de producción, y muy buenas canciones.  Alpheus es uno de los valores mas importantes del sello madrileño Liquidator Music. 10 años lleva el jamaicano sacando discos con el sello, y este disco es sin duda uno de los mejores de su carrera.  Habiendo quizás ralentizado en este trabajo el ritmo con menos sonidos ská. Se aprecia mas rocksteady y algún tema incluso Reggae. Las canciones son mas melódicas, lo cual hace ...

 Este mes viene siendo un "vía crucis": me toca publicar HOY y tenía muy in-mente desde hacía tiempo proponeros un pedazo discazo que se lanza MAÑANA, del que solo hay publicados dos temas que ya de por sí son muy TOP...pero que no hay manera que publiquen los siguientes. Os juro que llevo mirándolo cada día. Así pues, me paso al PLAN B y os traigo el último EP de los grandes Ruby Haunt, dos amiguetes de infancia de California que, con una propuesta dream popera muy personal, estoy seguro que os alegrarán la "última cena" previa a unas buenas Easter vacaciones (los que todavía no estéis). Este par llevan ofreciendo su "savoir faire" desde 2015 y de cada álbum acaban lanzando a posteriori un EP con los temas que no han acabado entrando, en lugar de dejarlos en barbecho para nuevas producciones. Vamos, que no llevan bien lo del "descartar", y disfrutando de cualquier B-Side entenderéis el por qué. Ah...y imaginaos las A-Sides. Así pues, con todos u...

Si ésto fuera un panfleto promocional, empezaría por escribir toda una retahíla de adjetivos como etéreo, experimental, íntimo, emocional, onírico, cautivador, atmosférico, ensoñador, vanguardista... Todos ellos encajarían de algún modo, sí, pero no harían justicia.  Desde 'Sun Girl' a 'Who Brings Me', estamos sin duda ante una obra mayor de calado inmediato, que supera los temores y la pereza que despertaba en mí el recuerdo del muy interesante-aunque-abigarrado "Aviary" (2018). Enfrentarse desnudo a los 54 minutos y 10 canciones de "Something In The Room She Moves" es recuperar la gozosa experiencia de perderse en lo imprevisible, el mismo reto que supone la escucha de un disco-mosaico donde no sabes hacia donde te llevará la siguiente nota... Como cuando escuchas jazz, (ojo con el contrabajo de 'Talking to the Wisper' y su alucinante viaje final), estamos ante estructuras poco o nada convencionales, con infinidad de sutiles detalles entre ...

La verdad es que poco os puedo decir de esta banda, la información que corre de ellos por las redes es muy escasa, por no decir casi nula. Se trata de un trío de Carolina del Norte compuesto por ML Cothran (teclados y voces) Timothy Patrick (guitarras y bajo) y Paul Eliot (Batería y Samples) no están en ningún sello y ellos mismos se autoproducen.  La banda debutó en 2020 con el largo "Curse rotted record" y cuatro años después, sin ningún sencillo de por medio, vuelven a la carga con este fantástico "Hot Moonlight record" que hoy nos ocupa. La banda practica un indie rock/pop bastante arty con un sonido que combina muy bien lo analógico con lo digital, muy original todo de entrada pero que tras varias escuchas, a los más viejos del lugar (como suele pasar) inevitablemente nos vienen a la cabeza muchas otras bandas que van desde la escena "alternativa USA 90's" tipo Pavement y similares pasando por el indie semi-electrónico de primeros de siglo (léase ...

Comprender el hecho de que los rockeros alternativos The Dandy Warhols han estado activos durante veinte años es bastante difícil, dos décadas después todavía producen cosas que hacen lo que dice  en su prospecto. Este disco de estudio no desanima. 'Rockmaker' es pesado pero melódico, haciendo uso del pedaleo de guitarra. En magnífica compañía esta banda estrena álbum junto con una lista festejada de la realeza del rock compuesta por Slash, Debbie Harry y Black Francis. A la vez que su sonido no se porque pero me suena a nuestros magníficos ‘Love & Rockers’ en  muchos temas como en ‘The cross’. Abren disco de manera  oscura, la persistente 'The Doomsday Bells' es inesperada pero claramente contagiosa, antes de que el líder de Pixies, Black Francis, aparezca en 'Danzig With Myself'. Es hora de traer vibraciones más ligeras con 'Teutonic Wine', cuando Courtney Taylor-Taylor interviene para poner su sello en todo, entregando un estribillo pegadizo. El á...

El pasado 15 de marzo se publicaba este Impasse, segundo álbum de esta banda donostiarra cuyos integrantes eran miembros de “La Buena Vida”, grupo pop de los 90s, que junto a otras bandas de la zona conformaron lo que se denominó el Sonido Donosti. Amateur suena a La Buena Vida tanto que parece que hayan dado continuidad a aquella banda que tanto nos emocionó, vale que ya no está la voz de Irantzu, pero el actual cantante, Mikel Aguirre, nos recuerda mucho a un Nacho Vegas en sus momentos más dulces. Este álbum viene después de 7 años de su primera publicación y de la mano de Mushroom Pillow, con un montón de colaboraciones como Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro) o Diego Vasallo entre otros muchos. Nos retrocede en el tiempo, a aquellos dos miles, ajenos a las modas nos ofrecen un álbum atemporal que hará las delicias de todos los amantes del pop melódico de la Buena Vida, Las aventuras de Kirlian, Family e incluso aquella Vainica Doble con la que comenzó todo. No es un álbum de grand...

Elephant Stone regresan con su sexto álbum, una excelente mezcla de "psico-pop" que invita a cerrar los ojos, dejarte llevar para evadirte del mundo en plena ebullición que nos rodea. Rishi Dhir sabe perfectamente cómo combinar texturas para crear un rico tapiz auditivo y siguen en la línea de álbumes anteriores, aunque la producción añade otro brillo que contribuye aún más a esa atmósfera onírica presente en muchos temas.  "Lost in a Dream" es el tema elegido para abrir el álbum, es increíble cómo los instrumentos se entrelazan entre sí, me recuerda un poco al paisaje sonoro de Tame Impala, vibraciones pop veraniegos, dulces armonías  vocales, rasgueo de guitarras y acústica en los versos. Continúa "The Spark" con acordes que inducen la transformación de la nostalgia en positividad, pensamientos profundos para compartir. "Going Underground" la influencia de los sesenta están muy presente en esta pista, riff agudos y cortantes, batería insistente...

 Pues desde el 1 de marzo ya tenemos por aquí la tercera entrega de los británicos STRFKR. Este nuevo sencillo, bajo el título de "Parallel Realms", nos ofrece 17 temas donde siguen su esencia electropop synth retro ochentera de corte suave y -en ocasiones- algo happy flower, pero siempre agradable para pasar una buena tarde dejándose atrapar por ese arrope tan característico de sus melodías. Si es cierto que de los 17 hay tres (todas con el mismo título) que tienen pinta de experimento social, y algunas que tienen su punto de "Guardar como" de otros temas anteriores, pero aun así te quedan buenas propuestas a las que dedicarle tu atención o tener de fondo mientras se hace cualquier cosa, ya que permite ambos niveles de disfrute.

Convertidas ya en todo un referente y un caso verdaderamente singular, la formación barcelonesa de 10 chicas instrumentistas nos entrega su tercer disco en el que siguen tomando como origen de su música la fanfarria de raíz balcánica, en clave instrumental de vientos y percusión, manteniendo la capacidad de compartir magia, fiesta, alegría y tradición. Néctar cuenta con las colaboraciones de Meritxell Neddermann en los sintetizadores y de las cantantes de la banda Maruja Limón. Dan un paso adelante al introducir sonoridades electrónicas y flirtear con el pop o la música disco, sin perder su sello ni la frescura de su propuesta. La temática, que será la base de su nuevo espectáculo, gira en torno al mundo de las abejas. Transcribo directamente de su bio promocional: "El trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo; las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos; volar, viajar, exprimir y saborear cada momento, cada rincón del mundo, sobre todo Nèctar e...

 Esas películas ambientadas en un futuro quizás paralelo, donde la tecnología es muy avanzada y moderna, pero la estética es de épocas pasadas... Lo mismo, pero trasladado a Ty Segall con su último disco.  Y es que suena a Rock alternativo de los 90, incluso con buenos momentos de Rock de guitarras setenteros. Y a la vez a moderno, atrevido y experimental en el punto justo para no espantar el placer que nos provocan unas canciones construidas bajo un formato clásico, pero con atmósferas atrevidas. Disco que va creciendo cada vez que lo pones. Sin duda, de lo mejor de Ty Segall en bastantes años.  Vuelve el mejor Ty segall de cuya música nos enamoramos hace unos 10 años. Prolífico, que varía en cada disco y que sobre todo es valiente publicando canciones clásicas interpretadas desde un punto de vista underground. Canciones que buscan que el oyente experimente una escucha diferente, que le sorprenda y enganche. Con este disco doble ha dado en el clavo mostrando una selecció...

Imagino que el indiepop para los jovenes ingleses, en su sentido más clásico del término, viene a ser algo así como la canción ligera española para nosotros,  ellos tienen a Morrisey y nosotros a Bertín Osborne.  Probablemente debe ser por eso, que las nuevas bandas británicas preferieran beber de otras fuentes más cools, como la del ya un poco agotado post punk, para inspirarse a la hora de gestar su propio sonido.  Pero no por eso esta todo perdido para los amantes del género, siempre podemos tirar de la escena centroeuropea, que en gran parte gracias al sello Klaten Untergrunt, no para de darnos alegrías, con un buen puñado de nuevas bandas que han reinventado la antigua fórmula a base de pop de agridulces melodías, omnipresentes guitarras y estribillos pegajosos. Gran ejemplo de lo que os digo es la banda que hoy nos ocupa, The bv's y su nuevo y flamante disco "Taking pictures of taking pictures". Aunque de hecho la banda esta integrada por músicos de distintas nacion...

Brute Spring es el proyecto musical del neoyorquino John Toohill, proyecto, que él mismo define en su bandcamp como synth-punk distópico acidoso y de verdad que la etiqueta, a la par de molona, está bien acertada, ya que aquí lo que encontraremos son ritmos industriales, sintes ácidos y oscuras voces gritonas y reverberadas en 7 temas que son la perfecta continuación lógica de su anterior entrega “The Perilous Transformations of Kid Spit” un pepinazo de disco debut que a muchos nos dejó culi rotos a finales de 2021. Si eres fan de gente como Suicide, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire o Ministry y además te gusta el Krautrock y la experimentación sonora (sin idas de olla), es posible que estés ante uno de tus discos favoritos de este 2024. El disco no puede arrancar mejor, con “Blood on Sand” el tema que sirvió de sencillo de adelanto es toda una declaración de intenciones, con su marcado ritmo marcial y esa distorsión psicodélica de guitarras y sintes y voz gritona lanzando consignas...

Marcos Crespo es otro de esos artistas hijos del confinamiento, sus canciones colgadas en internet se hicieron virales, gracias a sus letras que hablaban de todo lo que nos estaba pasando “Ya no hay verano”, “Hasta que llegue la muerte” eran dardos certeros que atraían al sentimiento que teníamos todos en ese momento. Parte del éxito también fue por recuperar ese post punk que hacía tiempo que no veíamos por estos lares. MAKINAVAJA (Sonido Muchacho) incluye 4 temas muy en la línea de lo que viene haciendo hasta el momento, la oscuridad del post punk está muy presente todavía, aunque en esta ocasión, las melodías pop predominan en los temas, lo que lo hace mucho más atractivo en una primera escucha. El EP se hace corto, para los que somos amantes del formato físico, esta inmediatez que da el EP es algo a lo que cuesta acostumbrarse, pero bueno, hay que adaptarse a los nuevos tiempos. Elijo “mala”, la canción que abre el disco, posiblemente la menos oscura de las 4 y la que más se acerca...

Mucho tiempo sin escuchar algo nuevo de esta banda. Aunque si os soy sincera les tenía un poco olvidados. Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album es el octavo disco de la banda, donde dan título a su disco con un juego de palabras. Se trata de  la vuelta de los británicos con un sonido fresco y desenfadado, y una intención clara de pasarlo bien, haciendo lo que más les apetece en este momento. El disco comienza sin introducciones, de una forma juguetona y  popera y también a ratos funky. Feeling Alright aporta una chispa muy bailable y despreocupada, influencia que encontramos en otros singles como por ejemplo en la pegadiza Jealousy.  En temas como Burning in Flames, la banda oscila entre distintos estilos, ya hemos comentado el popero, pero no dejan de lado su estilo más rockero, con cortes como Reasons to Stay Alive, donde nos recuerdan con esas afiladas guitarras y ritmos muy al modo de Queen of the Stone Age. Siguiendo por la escena rockera, tenemos a Beautiful Girl con rem...

Real Estate, la veterana banda de indie rock, nos presenta su sexto álbum, grabado en tan sólo nueve días, producido por Daniel Tashian y curiosamente, lo han llamado "Daniel". Para aquéllos que esperaban una total innovación, después de perder fuelle en últimos trabajos anteriores, no la van a encontrar. Este nuevo álbum, no rompe radicalmente sus moldes, no nos aleja excesivamente a lo que nos tenían acostumbrados, simplemente se denota las ganas de evolucionar y explorar, pero con calma. El hecho que se haya grabado en Nashville, Teenessee, podemos encontrar influjos country/folk en más  de una pista que demuestran una disponiblidad a salir de la zona de confort y mantener un status fresco. Cómo muchas otras bandas, la madurez de sus componentes queda reflejada. Hablan de temas en relación al crecimiento personal, la preocupación por las próximas generaciones y los cambios intrínsecos que debemos gestionar conforme el paso de los años. Sin embargo, no caen en el error de t...

The Chisel es una banda de punk rock británica que no teme expresar su rabia y energía a través de su música. Liderada por Cal Graham, la banda canaliza su indignación en cada canción, creando un sonido brillantemente beligerante… ¡Su estilo está influenciado por el Oi! y presenta riffs potentes a cargo de Charlie Manning Walker. A pesar de su antagonismo, las melodías serias respaldan su música, y su segundo álbum, “What a Fucking Nightmare”, es un himno para los amantes del punk clásico. Para los seguidores de bandas como Chubby & The Gang, Cockney Rejects y Rancid es un sueño de álbum. El álbum es un monumento salpicado de saliva a su lucha justa contra el sistema. Por ejemplo, en “Bloodsucker”, Graham expresa su furia por tener que hablar con un tipo aburrido en el pub… pero su ira va más allá: es un puñetazo directo al rostro de la Gran Bretaña fracturada. Canciones como “Ain’t Seen Nothing Yet” (no, no es la canción de Bachman Turner Overdrive, pero es igual de himno) tienen ...